jueves, 6 de enero de 2011

Lo mejor de 2010

Os dejo una selección de lo mejor de 2010. Espero que os guste.


Gorillaz - Stylo


Music video by Gorillaz performing Stylo. (P) 2010 The copyright in this audiovisual recording is owned by EMI Records Ltd.


Damon Albarn ha vuelto a reclutar a sus colegas de Gorillaz para volver. con un gran disco "Plastic Beach", en el que caben colaboraciones de lujo como Snoop Dog, Lou Reed, o Bobby Womack en "Stylo", su primer single, en el que puedes ver al mismísimo Bruce Willis. En todo el disco se aprecia la madurez compositiva de Albarn, un auténtico "culo inquieto".


Korn - Oildale (leave me alone)


© 2010 WMG Purchase Korn III - Remember Who You Are from iTunes - http://bit.ly/9PgLdh

Korn volvió por sus fueros en 2010. Ross Robinson volvió a producir un disco de la banda de Bakersfield 14 años despues del "Life is Peachy". El resultado un disco bastante mejor que lo realizado en todo el lustro anterior. Vuelta al sonido antiguo, aunque todavía uno poco anquilosados en mi opinión.

Stone Temple Pilots - Between the Lines



© 2010 WMG
Between The Lines

Tras la hostil salida de Scott Weiland de Velvet Revolver, los STP decidieron reunirse. Weiland se reconcilió con los hermanos Robert y Dean de Leo, y el resultado fue un buen disco que devolvió a este gran banda a los escenarios. Su primer single fue este alegre y enérgico "Between the Lines"

Kings of Leon - Radioactive



Tras su excelente "Only by the Night", Kings of Leon volvieron a finales de 2010 con nuevo disco "Come Around Sundown". "Radioactive" fue su single de adelanto.

Deftones - Sextape



© Maverick Records & Deftones
© 2010 WMG
Sextape (Video)


A pesar de que sus dos últimos discos fueron un poco flojos (aunque a mí me gustaron bastante, sobre todo "Saturday Night Wrist"), y del triste accidente de Chi Cheng en noviembre de 2008, todos confiaban en un gran disco de Deftones antes de que acara la década. Con "Diamond Eyes" lo consiguieron. En este álbum se compensa su vertiente melódica más presente en sus últimos trabajos con la dureza y potencia de los primeros "Adrenaline" y "Around the Fur". "Sextape" y "Rocket Skates" son las respectivas pruebas. También destacan "Royal" y el tema títual "Diamond Eyes".

Avenged Sevenfold - Nightmare



De tragedia en tragedia. Justo en medio de la grabación de "Nightmare", A7X perdía a su batería Jimmy "The Rev" Sullivan, por una sobredosis accidental de medicamentos y alcohol. La banda siguió trabajando tras su muerte con uno de sus ídolos, Mike Portnoy, que por entonces todavía estaba en Dream Theater. El resultado de todo ello es un disco bastante bueno, contundente y oscuro. Destacan: "Nightmare", "God Hate Us" y "So Far Away", dedicata esta última al fenecido "The Rev".

Airbourne - No Way but the Hard Way



¿Te gusta AC/DC? Pues eso. Rock. Sin sorpresas. Sin Rollos raros. Sin novedades. Pero cómo mola!! Su disco: "No guts, no glory"

Pd: no posteo todo lo que quisiera al estar dedicado a la paternidad y otros temas. De ahora en adelante intentaré pasarme por aquí al menos una vez al mes!

Un saludo y Feliz 2011.

domingo, 4 de abril de 2010

Canciones de ...And Justice For All

Blackened



...And Justice for All



Eye of the Beholder



One



Harvester of Sorrow



Dyers Eve



Como siempre los videos son por cortesía de Youtube. Todos los derechos reservados por el autor.

jueves, 11 de marzo de 2010

...AND JUSTICE FOR ALL - METALLICA






Fecha de publicación: 25 de Agosto de 1988
Producido por: Flemming Rasmussen & Metallica
Discográfica: Vertigo, Elektra
Distribuidora: Universal
Duración: 65:34


No es muy difícil adivinar. El motivo del nombre del blog es más que aparente,ya que para mí siempre tuvo este disco un sabor especial dentro de la discografia de los cuatro jinetes. Pero dejémonos de rodeos y vamos a lo que interesa.

Para algunos el disco raro de Metallica, para muchos una obra maestra y para otro grupo bastante numeroso un disco con una mala producción. Una faceta llamativa de este disco es lo comprometido de sus letras, e incluso de la portada misma, con la diosa de la justicia maniatada y con los ojos vendados, mientras cae derrumbada con su balanza llena de dólares.

La muerte de Cliff Burton marca esta etapa (y gran parte la carrera)de la banda de la Bay Area. La influencia de Burton en los primeros discos de Metallica había sido patente. Sobre todo en "Master of Puppets", dónde nos dejó una demostración de su gran sentido armónico con la parte central de "Orion", compuesta por él.
Tras su trágica desaparición, desde Q-Prime se organizó un casting que finalizó con la elección de Jason Newsted como nuevo bajista permanente del grupo, todo esto tan sólo dos semanas después de la muerte de Burton.
Newsted pareció entrar con mal pie, y sus compañeros le hicieron la vida imposible durante toda la gira "Damaged Justice Tour",la cual duró casi dos años. En varias ocasiones irrumpieron en su habitación en plena noche y, al grito de "Bienvenido a la banda!" esparcían sus pertenencias por la calle. A ello se unió el hecho de que en el disco, su bajo quedó enterrado sobre un muro de guitarras que Flemming Rassmussen grabó sobre sus líneas, a petición de Hetfield y Ulrich. Éstos, según confesaron años más tarde, le pidieron al productor que bajara el volumen del bajo, ya que no confiaban en las prestaciones de Newsted en un álbum tan técnico.

El disco abre con "Blackened". Un tema que abre con una intro de guitarra muy armónica y un cambio abrupto al riff principal. El tema sube, baja, tiene un puente fenomenal con gran solo de Hammett y vuelta al riff principal y un repentino final. La letra dibuja un mundo "ennegrecido", debido a las atrocidades y atentados que el hombre comete sobre el planeta. Una letra comprometida y con mucho significado para un gran tema que se convierte de inmediato en un clásico del repertorio de la banda.


A continuación se despliega el tema-título "...And Justice For All". El tema versa sobre la corruptela de la justicia estadounidense y los grandes lobbys y grupos de presión sobre el gobierno y las cortes judiciales (muy representativa la portada del mensaje de esta canción). Según se cuenta, los miembros del grupo no han tocado este tema completo en directo en muchos años (hasta hace pocas giras). Se limitaban a incluirlo en un medley con otras canciones. Debido a su complejidad técnica (la simple intro requiere tres guitarras, y la hace casi imposible de ejecutar en vivo) y duración, fue desterrada de su repertorio. Según Hammett, en el tercer estribillo solía ver a gente bostezar en la primera fila. La estructura es parecida a "Master Of Puppets". Al contrario que el resto del disco, el sonido de bajo si es patente en esta canción.
"Eye of the Beholder" es una de las canciones menos interpretadas de todo el repertorio de Metallica. Sólo se incluye normalmente en el ya mencionado medley. Empieza con un fade-in de de bateria y guitarra que da paso al riff principal.El puente hacia el estribillo te descoloca un poco debido al cambio de ritmo, pero al cabo de unas escuchas resulta incluso natural. Destaca la machacona labor de Ulrich y la voz de Hetfield en un tono más bajo que el resto del disco.
La obra maestra del disco se abre en cuarto lugar del tracklist. "One" supuso un atisbo de apertura de la banda hacia el mercado, con la publicación de su primer videoclip. Esto le supuso, por un lado, una nominación a los Grammy por mejor interpretación de Rock/Metal (premio que no ganó), y por otro, ciertas críticas de los seguidores más underground de la primera época de la banda. La estructura recuerda a otros up-tempos como "Fade to Black" o "Welcome Home". La intro reproduce sonidos propios de guerra, ya que está inspirada en la película de Dalton Trumbo "Johnny cogió su fusil". Tras el puente, el oyente recibe casi cuatro minutos de riffs y ritmos thrashers que te patean la cara y te tumban en la lona con ganas de más. Hammett hace un gran solo y el final es abrupto con redobles de Ulrich asemejándose a ráfagas de metralleta.

Tras "One", "The Shortest Straw" alivia un poco el ambiente, al ser una canción menos densa. Gran labor de Ulrich en las baquetas con sus constantes redobles y ritmos de doble bombo. No es la mejor del disco pero, por lo menos a mí, me parece una buena canción (eso sí, raramente interpretada en directo).

Otro de las canciones que instantáneamente pasaron a ser un clásico de la banda es "Harvester of Sorrow". Buena intro con los timbales de Ulrich dando mucho juego y un arranque de ese ritmo lento y machacón que te atrapa desde la primera vez que lo escuchas. También la letra es bastante buena, con esas dicotomías ( "I Give / You Take"; "Anger/Misery"), relatando cómo un hombre va perdiendo la cordura y comete un horrible crimen ("Infanticide"). Temazo.



"Frayed Ends of Sanity" es una de mis favoritas y, a la vez, una de las grandes olvidadas en los shows en vivo. El comienzo tiene un toque de humor negro con ese coro militar, pero de repente rompe con el riff principal, el cual se te queda desde la primera vez que lo escuchas. Hasta el segundo estribillo la canción tiene cambios de ritmo entre estrofa y estribillo. Tras el segundo estribillo, se cambia el ritmo a un riff más acelerado en el puente, y finalmente a uno frenético que da paso al solo de Hammett (bastante en su onda, sin extravagancias). Tras un parón en seco, vuelta al riff principal y final. Gran tema. Una lástima que debido a la complejidad del mismo, jamás haya sido interpretado en su totalidad.

"To Live is To Die" está dedicada a la memoria de Cliff Burton, con fragmentos compuestos por el difunto bajista. La única letra de la canción es un poema del propio Burton. Arranca y acaba con la misma intro de guitarra. A pesar de la parte melódica central, se percibe un tono más oscuro y lúgubre que en otras instrumentales como Orion. Es la contribución que Burton hace a Metallica desde ultratumba, y un bonito homenaje que sus compañeros le tributaron.

El último corte es "Dyers Eve", una de las mejores y más complicadas canciones de Metallica, en mi opinión. En esta canción casi todo es frenético, desde los constantes cambios de ritmo de la batería de Ulrich, a los endiablados riffs de Hetfield y el solo de Hammett. Eso sí, del bajo Newsted no hubo noticias (totalmente desaparecido bajo las guitarras), y te mete caña desde la potente intro hasta el abrupto final. Hetfield dedica esta "cariñosa" letra a sus padres, ultrarreligiosos que nunca vieron con buenos ojos su carrera musical, y a los que no parecía profesar mucho afecto (para muestra, la primera frase: "Dear Mother, Dear Father / What is this hell you have put me through?"). En definitiva, un trallazo de canción. La han incluído en el DVD "Live in Nimes - Française pour une nuit", y yo pienso pillármelo.

En definitiva, gran disco que, en mi opinión no desmerece a "Master of Puppets", y al que sólo se le puede achacar una producción poco cuidada (el bombo de Ulrich apenas suena y del bajo de Newsted ni hablamos...), detalles mínimos ante la grandeza de las canciones.

domingo, 21 de febrero de 2010

Música en Blog

Desde hoy ya podéis escuchar música en el blog gracias al reproductor de Jamendo.com.
En los próximos días publicaré la crítica de ...And Justice For All de Metallica. Qué recuerdos!!

Hasta entonces, un saludo a todos.

sábado, 24 de octubre de 2009

NEVERMIND - NIRVANA



Nevermind
Pop-Rock - Alternativa - Punk
Publicación: 23 Septiembre 1991

Tracklist:

1.Smells like teen spirit
2.In bloom
3.Come as you are
4.Breed
5.Lithium
6.Polly
7.Territorial pissings
8.Drain you
9.Lounge act
10.Stay away
11.On a plain
12.Something in the way
Endless, Nameless

Producido por Butch Vig

Mezclado por Andy Wallace

Ahora que se cumplen 20 años de la publicación de Bleach es un buen momento para echar la vista atrás y revisar lo que en su momento, y aún hoy, marcó un hito en la historia de la música contemporánea.
Puede que éste sea uno de los discos que más ha marcado a una generación en la historia de la cultura pop. Por ello creo que merece unas líneas su comentario.

Aunque la instrumentación es bastante buena, resaltando la potente batería de Grohl y la distorsión controlada unas veces (Come As You Are) y totalmente desenfrenada otras (Breed), de Cobain, lo que mas llama la atención del disco es su carga emocional en las letras.

La mayoría de canciones del disco evocan (al menos para mí) los aires de desesperanza y desidia que la llamada "Generación X" respiraba a prinicipios de los 90 en la sociedad de entonces. Algunas de las canciones, como Breed, hablan sobre huir de todo y del desinterés por la vida ("I don't care if I'm old, I don't mind if I don't have a mind, Get away from your home, I'm afraid of a ghost "); otras tienen temáticas positivas (Lithium), o enigmáticas y oscuras como Smells Like Teen Spirit, donde parece que trata la diversidad de razas y etnias (pero esto sólo es una percepción personal).

El disco abre con la mencionada Smells Like Teen Spirit, de la que no creo que quede nada por decir... Después, In Bloom, con Kurt cantando las estrofas en voz baja, casi susurrando, e increscendo hasta que llega al pegadizo estribillo, y un caótico sólo de guitarra.
Le sigue, para mi gusto, la mejor canción del disco, la calmada pero intensa Come As You Are, con una alucinante linea de bajo de Novoselic y un sólo sencillo aunque resultón de Cobain, que repite aquello de "And I swear that I don't have a gun". En todo el disco, la aparición de la palabra "gun" (arma) es una constante.
La ya comentada Breed sube el nivel guitarrero del disco, al igual que Lithium, que es una de los momentos más optimistas del disco, una canción bastante simple en cuanto a su estructura y composición. Eso ayuda a entrar directamente al oído.
La sexta pista es Polly, canción tocada con una acústica semidestrozada con 5 cuerdas y sin afinar. El corte incluído en el disco fue grabado un año antes, mientras Cobain tocaba en una sala contigua al estudio con una guitarra desafinada, por el productor Butch Vig.
Territorial Pissings es la más punkera del disco. Atención a Cobain desgañitandose en el estribillo.

Con Drain You, el disco mantiene el ritmo, con un largo estribillo y un interludio instrumental a lo "Whole Lotta Love" de los Zeppelin.

Destacable, aunque en las primeras escuchas pase inadvertida, es Lounge Act, con un comienzo que recuerda mucho a su anterior Bleach y una parte final llena de gritos marca registrada "Cobain". Trata temas, una vez más, que pueden considerarse clichés de temática juvenil/adolescente, como la rebelión contra la autoridad impuesta.

La recta final del disco se encara con Stay away, donde resalta la poderosa batería de Grohl, y un caótico final. A mí me llama la atención la última frase de la canción: "God is gay"(¿¿??). Sin comentarios.
Será mejor que declaren la canción On a Plain como "canción no apropiada para emos", ya sabéis por aquello de "I got so high, I scratched till I bled" (perdón por la broma pero no he podido evitarlo). Una vez más, se tocan temas que, con la interpretación personal de cada uno, pueden llevarse al terreno de las relaciones amor/odio entre padres e hijos ("My mother died every night").

El último corte del disco es Something in the Way. La entonación de Cobain es apática, casi lúgubre. El cello da un aire solemne en el estribillo. En mi opinión un cierre muy acertado. Después de diez minutos aparece un tema oculto, llamado coloquialmente Endless, Nameless que no es mas que una semi-improvisación de la banda con la que solían acompasar la destrucción de sus instrumentos al final de algunos shows.

A nivel de pura anécdota queda el bebé de la portada, de nombre Spencer Elden, que recreó la portada del disco en 2008, aunque eso sí, usando bañador. El susodicho Elden dice sentirse como una especie de estrella del porno por haber sido retratado desnudo en un disco tan popular (15 millones de copias en el primer año).
Cobain simpre consideró este disco como blandito y culpó de ello a las mezclas realizadas por Andy Wallace, escogido por haber trabajado con bandas como Metallica o Slayer, aunque lo que consiguió fue hacer este álbum mucho más accesible para el mainstream, dada la limpieza de la producción. Pero a pesar de todo, Kurt reconoció que no podía reprimir las lágrimas al escuchar el disco.
El disco se grabó en tres tandas y en directo, siguiendo instrucciones de Cobain, para no perder la frescura y la naturalidad.

Nevermind abrió las puertas a muchas bandas de Seattle gracias al éxito que obtuvo. De la noche a la mañana el rock alternativo en general, y el grunge en particular, invadieron emisoras locales, estatales, revistas e incluso a la MTV, que pocos años después dedicaría a Nirvana uno de sus más ilustres Unplugged. Grupos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney o Sonic Youth (aunque éstos fueran anteriores) salieron del underground para vender cientos de miles o incluso millones de discos.

Puede que para las generaciones posteriores a la mía, que tenía nueve años cuando Nevermind fue editado, no les resulte más que un buen disco. Pero en esos años hubo millones de jóvenes en el mundo que se sintieron identificados y emocionados por las letras y melodías contenidas en este disco. Con el paso de los años, todo lo nuevo nos parece mejor, pero es bueno saber que hay cosas que no cambian con el tiempo.

miércoles, 21 de octubre de 2009

HOLA A TODOS!!!!!!

Bienvenidos a este humilde blog:

Abrimos este blog para compartir mi punto de vista sobre discos, artistas y aspectos relacionados con la música. Esperamos que os resulte entretenido o incluso útil, y que participeis sin ningún pudor, puesto que cualquier punto de vista enriquece un artículo. La mayoría de entradas irán relacionadas con el rock y el metal, pero tampoco nos cerraremos a otros estilos (eso ya no se lleva, ¿verdad?). Pronto publicaremos la primera entrada, así que empezaremos con algo especial.

Un saludo.