Nevermind
Pop-Rock - Alternativa - Punk
Publicación: 23 Septiembre 1991
Tracklist:
1.Smells like teen spirit
2.In bloom
3.Come as you are
4.Breed
5.Lithium
6.Polly
7.Territorial pissings
8.Drain you
9.Lounge act
10.Stay away
11.On a plain
12.Something in the way
Endless, Nameless
Producido por Butch Vig
Mezclado por Andy Wallace
Ahora que se cumplen 20 años de la publicación de Bleach es un buen momento para echar la vista atrás y revisar lo que en su momento, y aún hoy, marcó un hito en la historia de la música contemporánea.
Puede que éste sea uno de los discos que más ha marcado a una generación en la historia de la cultura pop. Por ello creo que merece unas líneas su comentario.
Aunque la instrumentación es bastante buena, resaltando la potente batería de Grohl y la distorsión controlada unas veces (Come As You Are) y totalmente desenfrenada otras (Breed), de Cobain, lo que mas llama la atención del disco es su carga emocional en las letras.
La mayoría de canciones del disco evocan (al menos para mí) los aires de desesperanza y desidia que la llamada "Generación X" respiraba a prinicipios de los 90 en la sociedad de entonces. Algunas de las canciones, como Breed, hablan sobre huir de todo y del desinterés por la vida ("I don't care if I'm old, I don't mind if I don't have a mind, Get away from your home, I'm afraid of a ghost "); otras tienen temáticas positivas (Lithium), o enigmáticas y oscuras como Smells Like Teen Spirit, donde parece que trata la diversidad de razas y etnias (pero esto sólo es una percepción personal).
El disco abre con la mencionada Smells Like Teen Spirit, de la que no creo que quede nada por decir... Después, In Bloom, con Kurt cantando las estrofas en voz baja, casi susurrando, e increscendo hasta que llega al pegadizo estribillo, y un caótico sólo de guitarra.
Le sigue, para mi gusto, la mejor canción del disco, la calmada pero intensa Come As You Are, con una alucinante linea de bajo de Novoselic y un sólo sencillo aunque resultón de Cobain, que repite aquello de "And I swear that I don't have a gun". En todo el disco, la aparición de la palabra "gun" (arma) es una constante.
La ya comentada Breed sube el nivel guitarrero del disco, al igual que Lithium, que es una de los momentos más optimistas del disco, una canción bastante simple en cuanto a su estructura y composición. Eso ayuda a entrar directamente al oído.
La sexta pista es Polly, canción tocada con una acústica semidestrozada con 5 cuerdas y sin afinar. El corte incluído en el disco fue grabado un año antes, mientras Cobain tocaba en una sala contigua al estudio con una guitarra desafinada, por el productor Butch Vig.
Territorial Pissings es la más punkera del disco. Atención a Cobain desgañitandose en el estribillo.
Con Drain You, el disco mantiene el ritmo, con un largo estribillo y un interludio instrumental a lo "Whole Lotta Love" de los Zeppelin.
Destacable, aunque en las primeras escuchas pase inadvertida, es Lounge Act, con un comienzo que recuerda mucho a su anterior Bleach y una parte final llena de gritos marca registrada "Cobain". Trata temas, una vez más, que pueden considerarse clichés de temática juvenil/adolescente, como la rebelión contra la autoridad impuesta.
La recta final del disco se encara con Stay away, donde resalta la poderosa batería de Grohl, y un caótico final. A mí me llama la atención la última frase de la canción: "God is gay"(¿¿??). Sin comentarios.
Será mejor que declaren la canción On a Plain como "canción no apropiada para emos", ya sabéis por aquello de "I got so high, I scratched till I bled" (perdón por la broma pero no he podido evitarlo). Una vez más, se tocan temas que, con la interpretación personal de cada uno, pueden llevarse al terreno de las relaciones amor/odio entre padres e hijos ("My mother died every night").
El último corte del disco es Something in the Way. La entonación de Cobain es apática, casi lúgubre. El cello da un aire solemne en el estribillo. En mi opinión un cierre muy acertado. Después de diez minutos aparece un tema oculto, llamado coloquialmente Endless, Nameless que no es mas que una semi-improvisación de la banda con la que solían acompasar la destrucción de sus instrumentos al final de algunos shows.
A nivel de pura anécdota queda el bebé de la portada, de nombre Spencer Elden, que recreó la portada del disco en 2008, aunque eso sí, usando bañador. El susodicho Elden dice sentirse como una especie de estrella del porno por haber sido retratado desnudo en un disco tan popular (15 millones de copias en el primer año).
Cobain simpre consideró este disco como blandito y culpó de ello a las mezclas realizadas por Andy Wallace, escogido por haber trabajado con bandas como Metallica o Slayer, aunque lo que consiguió fue hacer este álbum mucho más accesible para el mainstream, dada la limpieza de la producción. Pero a pesar de todo, Kurt reconoció que no podía reprimir las lágrimas al escuchar el disco.
El disco se grabó en tres tandas y en directo, siguiendo instrucciones de Cobain, para no perder la frescura y la naturalidad.
Nevermind abrió las puertas a muchas bandas de Seattle gracias al éxito que obtuvo. De la noche a la mañana el rock alternativo en general, y el grunge en particular, invadieron emisoras locales, estatales, revistas e incluso a la MTV, que pocos años después dedicaría a Nirvana uno de sus más ilustres Unplugged. Grupos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney o Sonic Youth (aunque éstos fueran anteriores) salieron del underground para vender cientos de miles o incluso millones de discos.
Puede que para las generaciones posteriores a la mía, que tenía nueve años cuando Nevermind fue editado, no les resulte más que un buen disco. Pero en esos años hubo millones de jóvenes en el mundo que se sintieron identificados y emocionados por las letras y melodías contenidas en este disco. Con el paso de los años, todo lo nuevo nos parece mejor, pero es bueno saber que hay cosas que no cambian con el tiempo.
Aunque la instrumentación es bastante buena, resaltando la potente batería de Grohl y la distorsión controlada unas veces (Come As You Are) y totalmente desenfrenada otras (Breed), de Cobain, lo que mas llama la atención del disco es su carga emocional en las letras.
La mayoría de canciones del disco evocan (al menos para mí) los aires de desesperanza y desidia que la llamada "Generación X" respiraba a prinicipios de los 90 en la sociedad de entonces. Algunas de las canciones, como Breed, hablan sobre huir de todo y del desinterés por la vida ("I don't care if I'm old, I don't mind if I don't have a mind, Get away from your home, I'm afraid of a ghost "); otras tienen temáticas positivas (Lithium), o enigmáticas y oscuras como Smells Like Teen Spirit, donde parece que trata la diversidad de razas y etnias (pero esto sólo es una percepción personal).
El disco abre con la mencionada Smells Like Teen Spirit, de la que no creo que quede nada por decir... Después, In Bloom, con Kurt cantando las estrofas en voz baja, casi susurrando, e increscendo hasta que llega al pegadizo estribillo, y un caótico sólo de guitarra.
Le sigue, para mi gusto, la mejor canción del disco, la calmada pero intensa Come As You Are, con una alucinante linea de bajo de Novoselic y un sólo sencillo aunque resultón de Cobain, que repite aquello de "And I swear that I don't have a gun". En todo el disco, la aparición de la palabra "gun" (arma) es una constante.
La ya comentada Breed sube el nivel guitarrero del disco, al igual que Lithium, que es una de los momentos más optimistas del disco, una canción bastante simple en cuanto a su estructura y composición. Eso ayuda a entrar directamente al oído.
La sexta pista es Polly, canción tocada con una acústica semidestrozada con 5 cuerdas y sin afinar. El corte incluído en el disco fue grabado un año antes, mientras Cobain tocaba en una sala contigua al estudio con una guitarra desafinada, por el productor Butch Vig.
Territorial Pissings es la más punkera del disco. Atención a Cobain desgañitandose en el estribillo.
Con Drain You, el disco mantiene el ritmo, con un largo estribillo y un interludio instrumental a lo "Whole Lotta Love" de los Zeppelin.
Destacable, aunque en las primeras escuchas pase inadvertida, es Lounge Act, con un comienzo que recuerda mucho a su anterior Bleach y una parte final llena de gritos marca registrada "Cobain". Trata temas, una vez más, que pueden considerarse clichés de temática juvenil/adolescente, como la rebelión contra la autoridad impuesta.
La recta final del disco se encara con Stay away, donde resalta la poderosa batería de Grohl, y un caótico final. A mí me llama la atención la última frase de la canción: "God is gay"(¿¿??). Sin comentarios.
Será mejor que declaren la canción On a Plain como "canción no apropiada para emos", ya sabéis por aquello de "I got so high, I scratched till I bled" (perdón por la broma pero no he podido evitarlo). Una vez más, se tocan temas que, con la interpretación personal de cada uno, pueden llevarse al terreno de las relaciones amor/odio entre padres e hijos ("My mother died every night").
El último corte del disco es Something in the Way. La entonación de Cobain es apática, casi lúgubre. El cello da un aire solemne en el estribillo. En mi opinión un cierre muy acertado. Después de diez minutos aparece un tema oculto, llamado coloquialmente Endless, Nameless que no es mas que una semi-improvisación de la banda con la que solían acompasar la destrucción de sus instrumentos al final de algunos shows.
A nivel de pura anécdota queda el bebé de la portada, de nombre Spencer Elden, que recreó la portada del disco en 2008, aunque eso sí, usando bañador. El susodicho Elden dice sentirse como una especie de estrella del porno por haber sido retratado desnudo en un disco tan popular (15 millones de copias en el primer año).
Cobain simpre consideró este disco como blandito y culpó de ello a las mezclas realizadas por Andy Wallace, escogido por haber trabajado con bandas como Metallica o Slayer, aunque lo que consiguió fue hacer este álbum mucho más accesible para el mainstream, dada la limpieza de la producción. Pero a pesar de todo, Kurt reconoció que no podía reprimir las lágrimas al escuchar el disco.
El disco se grabó en tres tandas y en directo, siguiendo instrucciones de Cobain, para no perder la frescura y la naturalidad.
Nevermind abrió las puertas a muchas bandas de Seattle gracias al éxito que obtuvo. De la noche a la mañana el rock alternativo en general, y el grunge en particular, invadieron emisoras locales, estatales, revistas e incluso a la MTV, que pocos años después dedicaría a Nirvana uno de sus más ilustres Unplugged. Grupos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney o Sonic Youth (aunque éstos fueran anteriores) salieron del underground para vender cientos de miles o incluso millones de discos.
Puede que para las generaciones posteriores a la mía, que tenía nueve años cuando Nevermind fue editado, no les resulte más que un buen disco. Pero en esos años hubo millones de jóvenes en el mundo que se sintieron identificados y emocionados por las letras y melodías contenidas en este disco. Con el paso de los años, todo lo nuevo nos parece mejor, pero es bueno saber que hay cosas que no cambian con el tiempo.
